书法临帖总不像，会进步吗？答案是肯定会的！像与不像由于个人的鉴赏力，领悟力、模仿能力差异所致，更多是进步程度的差别。原因在于刀磨久了非利即白，更重要的原因在于发现不像说明鉴赏能力在提高了，就是相对较大的进步。发现差异才会纠偏，不怕不识货，就怕指鹿为马，将明显差异视而不见，自欺欺人。
就学习书法过程来说可分为三个阶段:
1、入帖期:分为选帖，读帖、描红、摹写（用淡墨定好字框架结构再临）、对临、背临、意临这一过程。
这一过程需要归零心理，既然认可了此法帖，就要严肃态度，认真对待。将自己以前所学的东西清零，形成明显个人习气的东西隐藏，尽量保持所学字帖原貌。原始天然的，原汁原味较好可贵！很多人甚至一些名家将自我个性及习气加入所临帖中，不伦不类，还为自己狡辩说临帖无需像，更不需要尽量接近原帖的面目。客观而言，百分之五十的相似度，似是而非临它做甚？极具个人创意，个人特色的东西入帖阶段不需要，而应该是在出帖阶段加以彰显，否则即是张冠李戴。
2、过渡期:是闭关修行，苦行僧期。是将以往修为与了然于胸新学法帖进行取舍，去粗取精，兼收并蓄、融为一炉。多一分原帖味是固步自封，学死书，了无新意。少一分原帖味又无出处乱写一通，不免流俗。如何拿捏，掌握分寸，是考究临帖者融合能力，综合素质、创新能力比较好指标。因此，过渡期是混乱期，独木桥、鬼门关，能不能推陈出新，在书法界或历史留下自己的轨迹，就看个人造化了。
3、出帖期:是达摩面壁进而化茧成蝶期。打破所有条条框框，是将有变无，又将无变有的过程。已经冲破牢笼的束缚，成功将个人的学识，审美观、习性、偏好、个人标签与所习字帖高度融合，推陈出新，别具一格，以创新面貌示人，得到业界的认可，祝福！
世上集大成者，成功者！为人所称道。但事实上，创新与守旧的临界点很难把撑，稍纵即逝的成功机会也只有极少数人能抓住。
这个问题要从两种情况类型来说。
排名较好种情况，主要是针对初学者来说的。但凡古代筛留下来的法书名帖都是经过了历史检验的有口皆碑的艺术品。对于初学者的我们来说，首要的任务是继承。而不是空中楼阁的创新。比如拿楷书来说，不管你学大楷或小楷，排名较好步要做的是写象。就是照葫芦画瓢，对所学范字要有敬畏感，要忠诚于原做，只有尽可能写象才能继承范本中的技法精髓。比如你学习唐楷欧阳询的钩，你就不能用颜柳的钩去代替。而是要通过技法研究去继承他的钩的写法。欧体险绝，你就不能把他写的过于秀美平整，而是力求险绝。而不是按照自己的喜好去改变。这就是初期学习要遵循的原则。
在继承学习技法的同时，你的书写习惯、结体习惯和用笔习惯会随之而改变。你的字就会变成“欧体”或者“颜体”或者“王体”等等。
等你继承了某一个大咖的七八成技法后，你便可以根据自己的审美趣味做一些合理的变化，记住是合理的变化，就是说不能天马行空的任笔为体，把传统丢在一边。
上面说的是针对初学者。对于已经掌握了一定书法技巧和书法美丑辨识力的朋友们来说，根据需要不一定要临象。比如你学习米芾的《苕溪诗帖》和《蜀素帖》你只是喜欢前者的厚重爽利的笔画特征而喜欢后者的汪洋恣肆。那么你临帖的时候就要有所侧重，吴琚在学习米芾的时候就只重前者，这是他的审美趣味所决定的。所谓：弱水三千，只取一瓢饮。
所以说，临帖不象会不会进步要看你处在哪一阶段。
比较后面我沿着你的话说：临帖太像了会不会进步？请各位回答！
学习书法，临帖是必然的，也是一辈子的功课，不同的学习阶段临帖也应该有不同的方法。初学书法建议还是要以像为主，将字帖里的信息尽可能的表现出来，这是我们学习古人较好直接有效的方法。
一、书法临帖为啥总是临不像？
临帖是初学书法的其中一个门径，也是很多书法家的终身日课。张芝学书“池水尽墨”；号称五百年来排名较好人的王铎，成名之后，仍“一日临帖，一日应请索”，临帖的重要性，由此可见。
临帖过程中，初学者都会碰到“临得不像”的问题，绝无例外，当然，书法天赋突出者，这个过程会短一些。
笔者研习书法三十多年，也算得上“过来人”了，深感“临得不像”的主要原因在于如下几个方面：
要多多的临才能像，急躁不行！
临帖，是基本功训练过程中的一个环节，写不像说明训练方法不对，不但会影响书写效果，也影响进步。写不像的原因有多种，主要是训练方法不科学、不系统、不正规、不专业造成的。比如，选择的范本不适合，执笔法不规范，笔法动作不正确，临摹方法不对劲，使用的毛笔不匹配……总之，应该从多方面找原因。不妨做一下自我测试，请看正规系统的训练套路是什么样。如图:
初学，要临像。不像就不叫临帖。临的时间长了，你才能体会古人是怎么写字的，知其玄妙，才是学了一半。后边才看我怎么去书写。
不希望成为这个家或那个家的，很简单，就是想让自己的字写的好看一点，达到自己的审美要求就行了。临贴是很重要，多想，多看，多练更重要！
自己的字还差得很远呢，结构、笔画和部首等基本功仍需要努力。加油！
谢谢您的邀请和提问。临摹像不像，一直是学习书法很重要的一个话题，也是永远说不完的话题。所以，值得我们天天唠唠叨叨来说一说。因为，我们很多学书法的朋友，没有不遇到这个话题的。
为了把字临像，古人也想了很多办法，比如说，“摹”就是能够把外形临像的一个好办法。
我们今天看到的王羲之的《兰亭序》也是这样临摹出来的。
唐代书法家孙过庭在《书谱》中把学书过程分为三个阶段：1、初学分布，但求平正；2、既知平正，务追险绝；3、既能险绝，复归平正。这是古往今来的书法实践证明，是常说的“先走进去再走出来”，由生到熟再到生的过程,是一切书法爱好者达到成功境地的必经之路。
而临帖也分可三个阶段：1、实临；2背临（意临）；3、创临。这是临创转换的必经之路，是学习书法的不二法门。
咱们结合以上所说，试作分析：
首先，平正（实临）。在实临阶段，要做到的就是对每个临习的字的笔画的起笔、行笔、收笔的书写过程通过自己的笔端表现出来，对字形结构间架布局把握得当，通过实临，去体会线条粗细的提按变化，加深对结构的掌握，熟悉所临习碑帖的字形特征，这是实临时要做到的，所谓平正，更多的就是忠实原碑帖。
然后，险绝（背临、意临）。这是临创过渡的阶段，通过前期的实临，对其所临习的碑帖的点画线条、字形结构、风格特征有一定的了解后，可以通过背着碑帖的方式，把自己记忆中的线形、结构进行书写表现出来。通过这种实践，既能加深自己对所临习碑帖的印象，又能在字形结构的安排上加入自己的想法。
比较后面，平正（创临）。排名较好个平正，更倾向于忠实原碑帖，这个平正，更多的是整体的和谐。这就是咱们在创临的过程中，通过对结构疏密、笔画收放、字形大小等方面的变化，给所临习的字一种新的变形，既保留了原碑帖的笔意，又赋予了新的形态，这就是写出了自己的风格。
综上所述，不管是实临、背临还是创临，咱们都不可能和原碑帖一模一样，咱们不是复印机，不可能也不必要做到一模一样，更多的是掌握原碑帖的气息、用笔结字的特征，至于书写时变化的度，那就因人而异了。